Qu'écoutez-vous en ce moment ?

Real to Reel est le quatrième album studio du groupe de rock progressif américain Starcastle. C'était leur dernière sortie sur Epic Records.
Ben j'ai eu peur en effet, j'avais lu des choses négatives sur ce "Real to Reel" sorti en 1978 !
Et c'est moins catastrophique que prévu, vu la pochette pas très 🫣
Bien sur, c'est pas non plus un must d'album, mais je le préfère à Tormato de Yes sorti la même année..
Il sonne plutôt bien, moins typique Yes....

Tar Pond - PETROL

Holmie, Ehn, avez-vous écouté cette perle Doom ?
Écoute ici : https://tarpond.bandcamp.com/album/petrol

Bébé des frères Jack (basse, piano et chœurs) et Paul Davis (guitares, piano, claviers et chant), Vienna Circle a déjà attiré l’attention grâce à un prometteur premier album, baptisé « White Clouds » et publié le premier décembre 2008. Cinq longues années plus tard, le combo se fend d’une seconde œuvre fort bien léchée et mise en boîte aux studios Monkey Puzzle House par Tom Davenport, à l’instar du « The Incident » de Porcupine Tree en 2009.
Et ce second album de 2013 "Silhoutte Moon " est spécial, mais d'une part très intéressante....
C'est pleins de petites idées qui font mouche à chaque fois....
À découvrir pour les curieux de bon néo prog !

Une grande partie des 80's et le débuts des 90's ont été la période "commerciale" de Robin Trower, avec des albums pas forcément mauvais mais assez orientés AOR s'éloignant du style dépouillé des heures de gloire. Aussi, quand sort en 1994 ce 20th Century Blues, c'est une énorme surprise car on revient comme par enchantement à la magie des 70's, l'artwork le laissait deviner mais il faut l'écouter pour le croire. Si la touche blues est comme l'indique le titre présente, il s'agit bien de blues rock hendrixien bien densément électrique, plein de feeling (au son parfait et très live), et non pas de blues pur monotone et mou. Certains comparent d'ailleurs cet album avec le "Band of Gypsies" de Jimi Hendrix car Robin y est en trio avec deux musiciens noirs, le bassiste chanteur Livingstone Brown et un certain Mayuyu aux drums, mais ce 20th Century Blues" me semble plus mordant.
Cet album sorti il y a presque 30 ans dans une période obscure pour le classic rock risque de rester à jamais éclipsé par les 3 premiers albums des années 1973 à 1975, et pourtant il rivalise facilement avec eux.
Ehn ???

Hommage...

Shane MacGowan and the Popes - The Snake


Le premier des deux albums solo sortis par Shane après son éviction des Pogues. Plus rock et quasiment aussi bon que les 3 premiers albums des Pogues.

Paradise Lost - Icon 30th anniversary



J'y reviendrai plus tard, avec d'autres arguments, mais ce réenregistrement est monstrueux

je l'écouterai. De mémoire je n'avais jamais réussi à apprécier ce qu'ils ont sorti avant Draconian Times...
Mais comme c'est le groupe que j'écoute le plus depuis 10 jours maintenant...

C'est mon album favori de Paradise Lost depuis toujours. Je l'adore. Quand j'ai appris que le groupe voulait le réenregistrer, ma première réaction a été empreinte de scepticisme. Les premiers titres qui avaient filtré m'ont rassuré et convaincu.

L'écoute intégrale du réenregistrement m'a achevé. C'est grand. Pourtant je ne suis pas un grand fan de cet exercice de style.

Holmintosh a écrit:

Paradise Lost - Icon 30th anniversary



J'y reviendrai plus tard, avec d'autres arguments, mais ce réenregistrement est monstrueux

Exercice intéressant potentiellement mais pas super convaincu après une écoute : il y a des choses qui ne me plaisent pas notamment dans le chant (qu'on entend d'ailleurs "trop" je trouve paradoxalement), comme sur le refrain de "True Belief" que je trouve saccagé (la voix de Nick est bizarre) par rapport à l'original.
En même temps l'album original est tellement énorme et je le connais tellement par coeur que ça fait bizarre d'entendre certaines choses un peu différentes...

En tout cas Joss, tu ne peux pas ne pas (ré)écouter ce monument...

Krakou a écrit:

Holmintosh a écrit:

Paradise Lost - Icon 30th anniversary



J'y reviendrai plus tard, avec d'autres arguments, mais ce réenregistrement est monstrueux

Exercice intéressant potentiellement mais pas super convaincu après une écoute : il y a des choses qui ne me plaisent pas notamment dans le chant (qu'on entend d'ailleurs "trop" je trouve paradoxalement), comme sur le refrain de "True Belief" que je trouve saccagé (la voix de Nick est bizarre) par rapport à l'original.
En même temps l'album original est tellement énorme et je le connais tellement par coeur que ça fait bizarre d'entendre certaines choses un peu différentes...

En tout cas Joss, tu ne peux pas ne pas (ré)écouter ce monument...

C'est un peu ce que j'attendais de leur part. Une copie conforme aurait été décevante au final. A quoi bon réenregistrer, si c'est pour faire la même chose ? Il ne remplace en rien l'original de 1993, mais relève le défi d'être parfaitement complémentaire. Le risque avec cet exercice, c'est de sortir un truc anecdotique. Ils ont largement évité cet écueil.

Certaines réinterprétations sont gagnantes par rapport aux originales (Colossal Rains prend une tournure doom plus accentuée, Christendom est bien plus atmosphérique, entre autres).

Le grand gagnant dans cette histoire c'est Stephen Edmonson. Ses parties de basse sont parfaitement audibles, et ça apporte une profondeur que n'avait pas l'original.

Les parties de chant de Holmes sont effectivement parfois déroutantes quand on connaît l'original par coeur. Mais, j'apprécie qu'il ait choisi de modifier légèrement certaines intonations. Parfois plus agressif, parfois plus sombre.

Alors, Icon 1993 ou Icon 2023 ? Je réponds les deux, chacun pour leurs qualités respectives, car au final on a deux visions différentes de ce monument.

Avec émotion que je découvre le nouvel album de Magnesis "Neige de Décembre " je regarde avant la pochette et je me dis, avec un telle potentiel...la musique ne peut qu'être fantastique...
Effectivement, cela commence avec des clochs de vaches où quelque chose comme ça...
Et c'est parti, la musique est dans la bonne période (Décembre)
Il est vrai que Steve Hackett, Genesis ne sont pas loin...
Mais ma première impression, c'est pour le contenu du son qui y est remarquable et subtiles !
La guitare est toujours très en avant et aussi la basse, point fort les claviers..là, bravo pour Jean Pierre Matelot et Eric pour la balance...
Et comme toujours Denis Codfert assure la batterie comme il se doit...
C'est le genre d'album à découvrir dans le noir complet, pour y ressentir tous le potentiel !
C'est ma première écoute, et ils y en n'aura d'autres...
Encore bravo à Eric et le groupe, merci pour ce rêve de fin d'année !

Holmintosh a écrit:

Alors, Icon 1993 ou Icon 2023 ? Je réponds les deux, chacun pour leurs qualités respectives, car au final on a deux visions différentes de ce monument.

du coup, pour une découverte (ou redécouverte) tu conseilles l'original ou la nouvelle version ?

Joss a écrit:

Holmintosh a écrit:

Alors, Icon 1993 ou Icon 2023 ? Je réponds les deux, chacun pour leurs qualités respectives, car au final on a deux visions différentes de ce monument.

du coup, pour une découverte (ou redécouverte) tu conseilles l'original ou la nouvelle version ?

L'original d'abord. Cette version n'a pas vieilli, le son était excellent déjà à l'époque.

La version 2023 est vraiment très proche. Très respectueuse est plutôt le bon terme. Avec des nuances sonores, et une production plus moderne forcément, qui font qu'on différencie bien les deux à l'oreille.

(A Ballad of) A Peaceful Man est le deuxième album de Gravy Train – et probablement le plus apprécié –, sorti à la fin de 1971. Contrairement à leurs débuts plus lourds, cet album arbore de jolis arrangements de cordes, fournis par Nick Harrison.
J'ai un peu de mal avec le chanteur, sinon ce second album est très bien !

Paradise Lost - Icon 30th anniversary



Donc, mon retour sur cette nouvelle mouture d'Icon.

Le contexte : Paradise Lost n'a jamais eu les droits sur Icon. C'est sa maison de disques de l'époque qui les possède. Pour fêter les 30 ans de la sortie de ce que je considère comme la pierre angulaire de leur discographie, le groupe décide donc tout simplement de le réenregistrer. Exercice périlleux, d'autres s'y sont risqués, avec des résultats plus ou moins réussis.

Les anglais ont pris le parti de respecter l'oeuvre originale tout en apportant des petites variations. Les orchestrations d'intro sur certains titres (Dying Freedom par exemple), ont été refaites avec des sons plus proches de vrais instruments (voire avec de vrais instruments à cordes). "Colossal Rains" sonne plus doom que jamais par le fait que le titre a été épuré de certains samples qui figuraient sur l'original. "Christendom" prend une toute autre dimension, et ce titre que je finissais par zapper au bout d'un moment reprend ses lettres de noblesse.

La batterie. Les parties de Matthew Archer sont dans la grande majorité respectées à la lettre. Pas de roulements de toms supplémentaires, ni de blasts ajoutés à la dernière minute. On notera juste que la frappe est plus lourde de la part du nouveau batteur, qu'on attend impatiemment sur du matériel neuf pour le coup.

Le chant ensuite. Holmes reprend la tessiture vocale de l'album initial (ce chant très Hetfieldien dans l'âme), mais avec le voile de ses 52 ans, et des parties légèrement plus agressives. On notera aussi des backing plus intelligibles sur des titres comme "Joys of the emptiness" ou "Colossal Rains".

La prestation du sieur Mackintosh. Eh bien ses solos sont toujours aussi magiques. Il les a à peine retouché, joués avec toujours autant de virtuosité. Des petites touches discrètes par ci, un larsen plus prononcé par là, mais toujours dans l'esprit initial de l'album.
Il se permet quelques backing growlés discrets sur quelques titres, mais on sait que c'est lui quand ça arrive.

Le père Aedy est égal à lui même. Pour le coup, la guitare rythmique est métronomique par rapport à l'original, y compris dans le son. Pas de folies. C'est la charpente de tout le disque. On sent que tout a été "reconstruit" autour du sosie de Jésus Christ à l'époque ( ). Il est donc le garant de l'esprit de Icon.

Stephen Edmonson. Le grand gagnant de ce réenregistrement. Ses parties de basse sont parfaitement intelligibles et donnent une profondeur au son de l'album, sans dénaturer l'aspect froid et brumeux de l'original. L'orage qui gronde sur chaque titre dans le fond c'est lui.

L'exercice du réenregistrement était casse-gueule. Pourtant Paradise Lost évite l'écueil de la prestation anecdotique. Cette version 2023 ne remplace pas la version 1993. Elle en est son complément, sa version actuelle 2.0,  tout a fait respectueuse dans l'esprit et la forme. Le boulot a été fait avec amour, et pour l'œuvre, et pour les fans. Oui, même si la motivation initiale est probablement très bassement mercantile (récupérer ses droits sur son oeuvre on sait ce que ça sous entend), le groupe a fait les choses sérieusement, et respectueusement. La magie de l'original est toujours là sur cette nouvelle version. Et rien que ça c'est fort.

Un cas rare ou deux versions d'albums peuvent parfaitement coexister, sans que l'une soit moins indispensable que l'autre.

Reste plus qu'à ré-enregistrer "Sweetness" dans le même esprit et là ce sera l'extase  

HATS OFF GENTLEMEN IT'S ADEQUATE - When the Kill Code Falls- 2015
Hats Off Gentlemen It's Adequate propose une musique aux styles variés, aux multiples
influences, à travers différents genres, on navigue entre prog, électronique, ambiant,
tout en passant par du Funk, du jazzy, un poil de métal tout en gardant dans une nuance,
en arrière plan, un style dandy pop art. Un album qui mérite le détour.

Kreator Endorama



J'aime vraiment beaucoup ce virage metal gothique/Depeche Mode.

A Ehn : C'est un bon album en effet, mais ils sont peut-être allés trop loin pour garder le nom de Kreator.


Là, c'est :



En cours de découverte, ce nouvel album m'a l'air tout simplement énorme ...

Kevin Morby a sorti un complément à son album sorti l'année passée ! Ça s'appelle More Photographs (A Continuum) et c'est un magnifique disque de chansons remaniées du précédent avec de nouveaux titres tout aussi excellents ! J'étais passé à côté de cette sortie, j'ai topé le disque vendredi et je l'écoute en boucle depuis !

https://kevinmorby.bandcamp.com/album/more-photographs-a-continuum

Alors là je suis sans voix...
C'est très long, sûrement un double album...
C'est une oeuvre importante sur la...guerre sujet malheureusement toujours actuel...
J'avoue n'avoir pas d'information sur ce moment, mais je suis sur d'une chose, c'est peut-être bien un must d'album ici !
Seul point négatif c'est le bavardages dans la musique, là c'est
Sinon, un conseil 🤫 faut découvrir cela, c'est sorti en 2020 et c'est le second album de ce groupe du Brésil !

Napalm Death - Coded Smears And More Uncommon Slurs



Recueil rempli à la gueule (31 titres) d'inédits, de bonus tracks et de faces B.

Indispensable évidemment.

Antony Kalugin sort le second AKKO en 2019!
Album qui y regroupe plusieurs projets EP, c'est d'une beauté à fleur de peau...
Musique pour hyper sensible et rêveurs....

Bee Gees' 1st est le troisième album des Bee Gees, et leur premier sorti dans le monde entier (leurs deux premiers n'étant parus qu'en Australie). Il est paru en juillet 1967. L'album est de style pop-folk, et certains titres adoptent un style plus psychédélique. Les trois frères Gibb, alors âgés de 17 à 20 ans, jouent avec Vince Melouney et Colin Petersen. L'album s'est classé à la 8e place des charts en Angleterre et à la 7e place aux États-Unis.
La période que j'aime ou ils y sont à 5 !

Second album de CIRCUS groupe Suisse sorti en 1977 !
C'est du spécial, mais il y a de l'idée...
Et le bassiste y est remarquable !

Second album pour HENRY PAUL BAND, sorti lui en 1980 !
"Feel The Heat " est aussi bon que le premier !